夏朴

    下午和几个豆友去了三年展，由于人太多，心太浮，赶太急，作品太多，于是，不懂什么艺术的我们都感觉一般一般，不过都认为，在心情安静，人烟稀少时，再去或许是另一种感觉。
    我确实不懂艺术，特别是现代艺术或行为艺术，所以只是走马观花。也说不了什么感受，上点图片吧。

门口的涂鸦

小朋友的临摹

这算是记忆深刻的作品，充满奇思妙想。

同上，蓝色眼球。

某地图

不知道什么玩意，还算漂亮。

纯粹无聊

临摹的男孩

被采访的艺术家调戏女记者

红灯区、爱、肉？

微观

发哥

又无聊

永动机？or核弹头？我没跨越白线去看作品说明。

老朽

老朽巨人

巨人

很多人都记住的巨大吊灯之一

什么玩意？

似乎是太空船主题

把自己隐藏在最闪耀的中心

结束，it's time for love？

    阿基.郭利马斯基的《芬兰三部曲》之结尾篇，越发的冷酷、麻木和灰色。
    做保安的男人一直都是面无表情地工作、恋爱、生活着，虽然他对于未来有着美好的想法，要创业要赚钱，却只是被别人称为笑话，而实际上也真的只是浮云一场的笑话。对于未来，实际上他已经毫无希望，连明知遭人陷害也无动于衷。只是在监狱的阳光下才露出难得笑容，笑得那么克制却发自内心。
    离开监狱，回到社会，笑容再也没有出现。或许，社会就是一个更加黑暗、严酷的监狱，没有光明，让下层人无法呼吸生存。直到被驱逐出餐厅，被打成重伤，他仍木讷地看着某个远方，似乎那还有他所等待微微的薄暮之光。
     或许希望总是会有的，不过男人应该醒悟吧，希望在于自己，来自更高阶层的施舍或惊喜都是不可信任的。否则最后陪着他的不会只是他看不上眼的女人、流浪的黑人小孩和那只狗，也许只有他们才是他的希望之光。
    就象瑞典的罗伊安德松，阿基大叔的电影永远是这样的冷俊刻板，波澜不惊，人物、风景、建筑都是如此。不愧是北欧的风格，我喜欢。或许会认为是做作，生涩，可就是那么容易打动人心。

    我承认我对黑白的记录没有抵抗力。第一眼看到这个片子，那些照片、镜头前的老人布满皱纹、沧桑的的手、脸，孤独的身影、麻木落寞的表情，温暖的歌声与音乐，似乎生活的酸甜苦辣一下子汇集在一起，深深震撼，惟有震撼。
    这是杜桑·哈那克从马汀马伦克拍摄的人物肖像中延伸出来的记录片，镜头动静结合，意味深长。老人们过着艰难困苦的生活，地位卑微，无人关怀只能自我劳作和娱乐，他们处在被新世界即将抛弃的边缘，似乎是无可奈何，听天由命。可你也分明能从一个小时的片子里，看到这些奇特、贫穷、自私、悲剧性的老人们一直都在活着，坚强的抗拒着岁月和世界的残酷，他们身上的韧性展露无余，给人一种生活的启迪。
    对于“什么是才人生最重要的事”的问题，老人们给出了很多答案：健康、爱、劳动...也有人表示不知道。是的，在生活里，我们是否真的知道什么才是最重要的事呢？或许等我们老了，那时也大概还是不太清楚生活的意义何在。或许，好好地能活到老年，就是最重要的呢？
    都说这部片子因为尖锐的意识形态被禁了10几年，看有的影评也提到了导演对当时捷克“布拉格之春”后的体制再反思，从老人关于“什么才是人生最重要的事”的肤浅、懵懂回答中，得出当时的体制压榨剥夺人的内在精神的事实。我不太知晓这部片子的具体背景，当然也不能去反对这样的评论，或许导演真的有这样的意识形态在里面。不过我想，这部片子给我最大感触，不是政治体制上的反思，而是人生生命力的思考，从老人身上学到坚韧、乐观甚至是糊涂的生活观，从那些旧世界的群像上学到有意义的事，给我们这个新世界注入新的活力，这才是最大的收获。
    临近片尾时，老人在回答问题时，展现出了各式各样的表情和肢体、语言，充分表现了他们看似简单肤浅麻木却丰富的一生历练，我想这就是生命的意义所在吧。片尾，老人们的画面隐去，黑暗中传来婴儿的哭啼声，预示着旧世界得到传承，新世界得以开始。
    我想起了我的外公和老奶奶。愿他们在天堂继续幸福地活着！